【动态】偶似云水山岳--方卫国窑变作品解读

2021-06-10 11:09:17 来源：海上水墨作者：

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　　01.肌理之变

　　高温颜色釉窑变陶瓷的肌理之变体现在许多方面，流动效果、沙石质地、晕染效果等。陶瓷窑变所产生的流动效果主要来自于高温窑变流动花釉。高温颜色釉都有或多或少的流动性，因此，高温颜色釉不适用于描绘具体的物体或精致的线条。艺术家用高温色釉多呈现一种模糊色块效果。这种具有纹理的特殊色块已成为高温颜色釉独特的工艺和美学特征。

《孤寂》 80×42cm 2020年

《高原恋》 100×190cm 2020年

　　由于色釉在高温下熔化的不确定性，其纹理的形成具有挑战性。在高温彩釉陶瓷艺术品的烧成过程中，纹理形态是偶然形成的，并呈现出抽象的形态。“高温颜色釉陶瓷绘画所形成的艺术形态多是抽象与具象相结合，具象部分弥补了抽象部分在表现形态上的不足，而抽象部分则为欣赏者设置了更大的想像空间。”

《敦煌印象--天女》 100×190cm 2020年

《臧女》165×98cm 2019年

　　窑变颜色釉所产生的肌理效果与烧成方式有很大的关系。方卫国在高温颜色釉的烧制过程中发现了落灰、火痕与土的结合能呈现出以外的自然效果。灰烬和火焰直接进入窑内，导致灰烬在高温下熔化成天然灰釉，颜色温暖，层次丰富。方卫国的高温颜色釉作品具有很高的随机性效果，让自然自然而为，肌理效果丰富多变，烧制前很难预期烧窑的成果。粗狂自然的质感，敦厚朴拙的气质，不仅贴近自然，甚至于和大自然合二为一，这自然形成的肌理也是陶瓷艺术家内心追求的一种情怀。

《界外》50×50×12cm 2019年

　　02.色彩之变

　　塞尚提出：“绘画是画家有色彩的感觉记录”，从把感情看进自然的那一瞬间，色彩就成为艺术家生命本质的一部分。颜色釉是一种独特的物质，给艺术家创造和实现色彩情感想象的无限空间。高温色釉是陶瓷颜料和釉料中最美、最艳丽的一种。高温颜色釉具有强烈的色彩纯度和浓度，其他的陶瓷颜料和釉料相对则柔和，灰度更高一些。

《敦煌印象》尺寸可变 2017年

《水月观音》尺寸可变 2017年

　　《野火》一画中，方卫国使用了黑色釉作为底色，选用了对比强烈的黄白色釉料，自然流动，长短不一，层次丰富。古朴的黄白色和黑色成为冷暖对比，同时明亮的纯白色釉料与蓝、灰等釉色的小面积色块形成面积对比，色彩明亮，肌理和纹路自然不拘束，充分发挥了颜色釉的色彩变化中的明亮感，形成画面主色调和生动稳定的色彩视知觉结构。

《野火》76×32cm 2016年

《永乐宫印象》尺寸可变 2017年

　　事实上，这些看似轻松简单的纯色色块是无数的陶瓷艺术家前仆后继，反复试验，经历失败和失望之后的研究成果。窑变颜色釉尽管成于“天工”，陶瓷艺术家仍要尽量的掌握釉色的发色规律，窑火的温度控制等等。这需要通过“试照子”先深入了解颜色釉料的发色规律，再通过改变绘画方式，例如泼，洒，滴，改变浓淡厚薄等等，进行小稿的烧制。经过了多次的实验，才有机会烧制出饱含着艺术家审美情趣的陶瓷艺术作品。

《寻梦一》25×75cm 2016年

《寻梦二》

25×75cm

2016年

《寻梦三》

25×75cm

2016年

　　03.意象之变

　　当陶瓷窑变作品还未进入窑火之前，显现出来的是一件看似平常无奇的日用品的形象，毫无任何色彩、光泽和纹路可言。艺术家在创作窑变艺术品之时，仅能凭借多年的经验，将自己脑海中形成的意象尽可能的在泥土之上表达，但能否还原出此意象的全部美感，仅仅是掌握窑火规律还远远不够。

《和谐一》 22×38cm 2016年

《和谐一》88×88cm 2016年

《和谐二》88×88cm 2016年

　　窑变釉料的美丽之处即在釉彩的抽象性和由艺术家控制的具象性的结合之上。这要求既能踏踏实实的建立一个具体的形象，又在形象之中显现出深远的意境。

《星空二》

22×113cm

2016年

《星空三》

22×113cm

2016年

　　方卫国舞台美术设计的专业背景和多年从事油画创作的丰富经验，使他的颜色釉作品富有设计感而又超然象外。在他的作品中我们可以看到无法描绘物象的颜色釉，其本身就可以引发人们无限的遐想。青蓝色花釉可被看做江河，郎红釉如同秋叶，霞光铜绿釉宛若春日嫩芽。既可以表现月色朦胧，山色渐青，又如葱葱幽林，光影娑婆。把四季的真实气氛与山水人物、柴屋候鸟融为一体的景象，似乎是我们在他的高温颜色釉作品中看到的宇宙之生动画面。