社会是个舞台，每个人皆是其中角色。角色繁杂变幻，从小到大、从大到小，由有至无、再由无至有，故此，这个舞台花样迭出、永不谢幕。 方卫国属“舞台灯光设计”出身，他也深谙生活舞台的空间布局和置身其间的移动轨迹。 我俩皆为江西老俵，同年来到首都。1988年他由上海戏剧学院舞台美术系毕业分至北京，我则从南昌到原中央工艺美术学院攻读硕士学位研究生。当时，他在东城景山后街的老旧胡同里有间小屋，面积很小，不超过10平米，二、三人在里呆着，连转身都困难。他心中有数，有天，不知从哪儿拉了几板车砖头，叫上几个老乡，有学环艺的，也有做雕塑的，像搭布景似的，愣是一下午横空搭出一个厨房。时间有点仓促，年轻人也没盖房经验，墙壁有些歪斜。即便如此，在这亲手营造的小空间中，大家还是乐此不彼，毕竟这是一帮漂泊在外的小老乡在京城的首家“同乡会所”。 之后，卫国的活动舞台变迁频繁，先是搬至中央实验话剧院(现国家话剧院)内，再至望京、万科城市花园……，事情越干越多、越做越大，人也发福了，笑起来下巴好几层，连眼睛都眯成线了，活生生一付“弥勒佛”的样子。众人戏称，无愧于搞舞台的，有超强的处事摆布能力。 其实，他内藏苦衷，旁人不得而知，或许只有他自己心知肚明。20年前，在光华路的“包子铺”里，就着还属农民啤酒的燕京散啤，我们激烈争辩过“艺术道路该向何处去?”我曾说道：“我们路线不同，目标是一致的，迟早会相逢的。” 果真如此!时光越过世纪千年的分界线，他与我述说诸多志向，办展览、出画册只是其中一二。 卫国抗住不少压力，默默地画了些许油画，描绘中国传统的飞天、仕女等，其中夹杂着密密麻麻的汉字，五颜六色恣意渲滞，流动感颇强，有点像彩墨画，看出他在探讨油画的本土化。在中国当代艺术尚未风起云涌之时，他就已在国际艺苑和国外使馆举办个人展览了。 近年来，他热衷于陶瓷彩绘，辗转于北京、南昌、景德镇之间，有时大半年扎在瓷都景德镇，与陶艺家和民间艺人交朋友，不顾烈日酷暑或刮风下雨，虔诚地画着瓷板画，他少年时在家乡画过瓷板，他要重拾儿时的记忆，找回原有的感觉，利用现今资源，做一个有知识、有追求的“老艺人”。仍觉不过瘾，他干脆购置几台窑炉运至北京，在草场地艺术区置办起“细禅工作室”，偌大的空间中到处摆放吊挂“瓷作”，这不吝是一个华丽转身，着实让我诧异，艺术永远是慰藉人心灵的良方! 社会舞台就是奇妙，不光整个空间氛围在冲撞变革，就是各异角色内部也在变更，甭管怎变，万变不离其中，其中在此可谓少时的理想与抱负，恰恰这些往往最为纯正。艺道之士，有缘即殊路同归!

　　2010年初夏于燕京清华园

　　(许正龙：清华大学博士、硕导、《学院雕塑》执行主编)